Info | Tips | Compact | Specials | Votings

[ Impressum ]

More Bygone Entertainment:
[ Mickey's Showtime ] [ The Lion King Carnival ] [ Character Christmas Trees ] [ Tinkerbell's Fantasy in the Sky Fireworks ] [ The Wonderful World of Disney Parade ] [ Main Street Electrical Parade ] [ Disney's Jungle Book Carnival ] [ Minnie's Birthday Surprise ] [ Mickey's Nutcracker Parade ] [ Magical Christmas Tree Forest ] [ Enchanted Christmas Ball ] [ The Villain Invasion ] [ Mulan la Legende ] [ Disney's Toon Circus ] [ Disney's ImagiNations Parade ] [ Mickey's Toon Time ] [ A Gift for Father Christmas ] [ Aquashow Crescend'O ]

More Entertainment at the Disneyland Resort Paris:
[ Current Entertainment ] [ Coming Soon ... ] [ Specials ] [ Archives ]

Introduction
Mickey invites you to join him and his friends for a stage spectacular celebrating the adventure, the fun, the romance, the heroics and the friendship in a musical featuring only the best songs of Disney ...	Mickey lädt alle ein, mit ihm und seinen Freunden in einer unterhaltsamen Show das Abenteuer, die Liebe, den Spaß, die Freundschaften und die Heldenhaftigkeit mit den schönsten Disney Songs zu feiern ...

Photos
(click to enlarge)
(klicken zum Vergrößern)

Get ready for a very special musical experience as Mickey welcomes some of his best friends for a journey through the animated classics ... with the Genie on the saxophone, Timon on the clarinet, Goofy behind the drum set and Chip'n'Dale plus Pluto on additional instruments! But then they are only performing for some selected numbers sure to rock the audience as Hakuna Matata or Under the Sea. For the majority of the 25 minutes the guys as well as Mickey and Minnie are happy to just watch the show or dance along with the cast of six live singers that take the audience on the musical journey.

The musical journey visits the most different emotions and elements presented in the animated classics, from comedy ("Under the Sea") to love ("Beauty and the Beast"), from desperation ("Out There") to hope ("God help the Outcast"), from wonder ("Colors of the Wind") to celebration ("Hakuna Matata"), from villains to heros ("Go the Distance") - all represented by some of the most famous and most touching songs ever created for Disney. Presented on a nearly bare stage with only a few selected backdrops and projections that allow the audience to fully concentrate on the cast of singers that take them away into a world of dreams and fantasy, when their renditions of classics as "A Whole New World" physically fills the theater.

As with every live performance their might be a note slightly off here and there but overall the performers all convince with their outstanding vocal range and quality, even in the most difficult of the Disney songs. The fact that they perform in street style costumes that contrast with the "cartoon" style of the characters joining them on stage actually adds to the experience just as the rather reduced stage design as it centers the attention really on the music that does not fail to create its own kind of magic. The new arrangements of the songs carefully transport them into a modern, pop-style without altering any major elements or their character, but allowing for a seamless flow of the music that spans nearly every decade since the first full length animated feature with their most distinctive styles. Also the new arrangements make it a lot easier for the audience to clap along - an option it seams eager to make use of, even so the opportunity to sing along during the hit "Under the Sea" is rarely used. The lyrcis can'tz be the problem as they are provided for this song on the huge screens to the left and to the right of the stage. Speaking of lyrics - while the introduction of the songs is done in English and French the songs are usually presented either in English or in French, with usually slightly more songs in English than in French. But this also depends on the actual cast performing in a given show - still this certainly is no problem as French is one of the most beautiful languages and hearing a classic in a "new" language very often even adds to the experience.

By grouping the songs not according to their features they were presented in originally but by their theme the show takes the audience on an emotional rollercoaster ride from serene, deeply emotional moments with a single singer in the spotlight to celebrations of joy ("From Zero to Hero") during which the performers step out into the audience. When the audience finally forgets how huge the stage is, because just one or two of the cast easily command the stage the show has worked its magic, thanks to the performers and a great mixture of solo songs, duets ("Can You Feel the Love Tonight") and chorus numbers, too.

When the final curtain falls everybody in the audience will have had a great time - if he loves the Disney tunes that is. Because this show is just about the Disney tunes - there is no story to tell, barely any dialogue (the bit that is there is presented in English and French to satisfy most guests), there are no huge sets (but some quiet nice projections and backdrops) and there are no special effects. Instead the guests are treated to great songs in unique, up-to-date versions with new pop-style arrangements performed live by an outstanding cast of performers with great voices who present an incredible performance up to five time daily nearly pitch perfect. But thankfully the Castmembers chosen for this part do not only have a great voice (one maybe a bit more powerful than the other) but are also good actors adding the special touch to the interaction with the audience and the characters alike.

Still in the end it is the magic of the classic songs in their new pop-versions and the beauty of the voices that catches the audience - and as with every live performance every actor adds a bit of himself to the renditions making each performance unique, offering the return guests new surprises everytime. That is as of a certain age. While there are characters taking part in the action, they are only adding to the atmosphere and do not really stand in the center of the action, so especially very young guests may feel left out a bit. On the other hand the rather tricky to deal with audience of teenagers is sure to enjoy the pop-style of the songs and the performance.

In shorter words: for sure not to be missed if you love the Disney songs - it will leave you humming those tunes all day long and marvel at the voices of the outstanding cast - pure fun, pure magic!

Seien Sie bereit für ein ganz besonderes musikalisches Erlebnis, denn Mickey begrüßt einige seiner besten Freunde für eine Reise durch die Geschichte der animierten Klassiker ... mit dem Genie am Saxophon, Timon an der Klarinette, Goofy hinter den Trommeln, sowie Pluto und A- und B-Hörnchen an weiteren Instrumenten! Allerdings liefern sie die musikalische Untermalung nur für einige der Songs, wie Hakuna Matata oder Under the Sea. den größten Teil der 25 Minuten stehen die Jungs wie auch Mickey und Minnie ehere im Hintergrund, während ein Ensemble aus sechs Sängern die Show bestreitet.

Im Rahmen der musikalischen Reise werden die unterschiedlichsten Emotionen und Höhepunkte der Zeichentrickklassiker zum Leben erweckt, von Comey ("Under the Sea") zu Liebe ("Beauty and the Beast"), von Verzweiflung ("Out There") zu Hoffnung ("God help the Outcast"), von Wundern ("Colors of the Wind") zu Feiern ("Hakuna Matata"), von Bösewichten zu Helden ("Go the Distance") - alle repräsentiert durch einige der berühmtesten und herausragendsten Songs, die je für Disney geschrieben wurden. Präsentiert auf einer nahezu leeren Bühne nur mit wenigen Hintergründen und Projektionen kann sich das Publikum ganz auf die Künstler konstruieren, die den Gast dank ihrer Darbietungen von Klassikern wie "A Whole New World" mit nehmen in eine Welt voller Magie und Fantasie, wenn ihre Stimmen den Saal durchdringen.

Wie bei jeder Livedarbietung kann natürlich hier und da immer wieder ein Ton etwas daneben sitzen, insgesamt aber überzeugen die Künstler durchweg mit herausragenden Stimmen, selbst bei den schwierigsten Titel. Dass sie dabei in Street-Style Kostümen auftreten, die in deutlichem Kontrast zum Stil der Disney Charaktere auf der Bühne stehen, sorft dafür, dass noch mehr Aufmerksamkeit auf ihre stimmliche Leistung gelegt wird, die nicht enttäuscht. Dabei wurden die Songs vorsichtig dank neuer Arrangements in den Pop-Stil übertragen, ohne dabei ihren Charakter zu verändern. Diese Aktualisierung sorgt auch dafür, dass ein sanfter Fluss ohne Brüche zwischen den Songs entsteht, obwohl Titel aus nahezu allen Jahrzehnten seit dem ersten abendfüllenden Klassiker vertreten sind. Ganz nebenbei ist es so auch leichter mitzuklatschen - eine Möglichkeit von der scheinbar gerne Gebrauch gemacht wird. Zum Mitsingen bei "Under the Sea" hingegen lässt sich das Publikum seltener überreden, an fehlender Textkenntnis kann das aber nicht liegen, denn der wird in diesem Fall auf den großen Monitoren rechts und links der Bühne eingeblendet. Womit wir bei dem Thema der Sprache wären - während die Einleitung der Songs jeweils in Französisch und Englisch erfolgt, werden die Songs jeweils in nur einer Sprache präsentiert. In der Regel überwiegend dabei die englischen Versionen, das hängt aber auch jeweils von der Zusammensetzung des Ensembles ab. Ein Problem stellt das aber nicht dar, denn oftmals ist es sogar ein besonderes Erlebnis einen der Klassiker in einer "neuen" Sprache zu hören.

Indem die Songs nicht in der zeitlichen Abfolge der Filme sondern nach ihrem Thema angeordnet wurden, wird der Gast auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitgenommen voller emotionaler Momente aber auch großer Jubelmomente, bei denen die Show sich aus dem Spotlight befreit und die Sänger sich unter das Publikum mischen, damit die Stimmung auch jeden erfasst ("From Zero to Hero"). So ist es kein Wunder, dass das Publikum schnell vergisst, wie groß die Bühne eigentlich ist - denn hier wird sie gleichermaßen von einem einzelnen Solisten im Spotlicht gefüllt, wie von einem Paar im Duett ("Can You Feel the Love Tonight") oder gar dem ganz Cast bei einer Ensemble-Nummer.

Wenn der Vorhang dann zum letzten mal gefallen ist, hat jeder Gast eine tolle Zeit gehabt - wenn er die Disney Songs liebt. Denn in dieser Show dreht sich alles einzig und alleine um die Disney Musik - hier wird keine Geschichte erzählt, es gibt kaum Dialoge (die wenigen werden in Englisch und Französisch dargeboten), es gibt keine spektakulären Kulissen (wohl aber einige Prospekte und Projektionen) oder gar Spezial Effekte. Der Gast wird hier vielmehr durch die großartigen Songs in einmaligen, neuen Arrangements im Pop-Stil perfekt unterhalten dank der Darbietung des herausragenden Ensembles, das bis zu fünf mal täglich eine nahezu perfekte Darbietung abliefert. Dankbarerweise verfügen die Künstler dabei nicht nur über großartige Stimmen (die eine sicherlich noch etwas kraftvoller als die andere), sondern auch über die Fähigkeit gefallen, mit den Gästen und den Charakteren gleichermaßen eine Verbindung aufzubauen.

Am Ende ist es dann aber doch der Zauber der klassischen Songs in neuem Gewand im Zusammenspiel mit der Schönheit der Stimmen, die das Publikum begeistert - und wie bei jeder Live-Show lassen dabei die Künstler natürlich auch ihre eigene Persönlichkeit einfließen, so dass jede Darbietung einmalig ist und auch bei einem erneuten Besuch immer wieder neues zu entdecken ist. D.h. ab einem gewissen Alter. Zwar sind auch die Charaktere in die Show eingebunden, aber eher als Beiwerk, so dass die jüngsten Gäste vielleicht etwas enttäuscht sind. Dafür aber werden die sonst eher zurückhaltenden Teenager von dieser Show immer wieder mitgerissen.

Kurz gesagt: diese Show sollten Freunde der Disney-Songs auf keinen Fall verpassen - sie werden noch den ganzen Tag die Songs summen und sich an den tollen Stimmen erfreuen - purer Spaß, purer Zauber!

 The theater has two seating areas - the lower one consisting of benches in a stadium seating style offers the best view of the stage action and is roped off till 30 to 20 minutes before the show starts. The upper half of the theater offers seating for guests of the Café Hyperion and is open all day 'round.
While each row in the lower half is set higher only every second row of tables is set higher in the upper half offering only guests sitting on the tables in the front row of each level an acceptable view. In addition several columns may partially block the view of the stage from this area.
So as long as no party member insists on dining during the show (food & drinks aren't allowed in the stadium seating area) try to get a seat in the lower half.

For a seat in the lower stadium seating section you should arrive 30 to 20 minutes before the show starts. On busy days make sure you know from where guests are allowed to enter the seating area. Depending on the number of guests interested the indoor access from Café Hyperion to the seating may be roped off and guests will have to enter from outdoors opposite the FastPass-Entrance of Space Mountain, where a queuing area can be prepared (this is also the designated stroller parking area, as no strollers are allowed in the stadium seating area).
To get a table with a good view of the stage in the upper half of the theater you should arrive aproximately 40 minutes early.
Guests arriving late when all seats are taken may decide to watch the show standing either on the stairs leading up to the dining area or on the ramps to the left and the right of the stadium seating.

 Mickey's Showtime was the sucessor of Minnie's Birthday Surprise and after a slow start won the hearts of fans, even so it was never able to copy the immense success of predecessors as "Mulan - the Show" for which guests lined up in advance to get a seat. Still the show run for a bit more than a year, closing only on the 12th birthday of the resort (with every castmember who ever performed as singer in the show actually joining the cast for the final number!). Not only the concept of plugging the most famous songs from the animated Disney classics was taken from its predecessor, but also some of the sets, parts of the song-list, the line-up of the characters and their staging complete with props (to mention just one especially obvious moment: the famous band formed by Goofy, Genie, Pluto, Chip'n'Dale, Timon and Baloo).

While therefore the staging and the sets just as in Minnie's Birthday Surprise were rather simple the Mickey's Showtime took the concept of its immediate predecessor one step further by no longer using prerecorded songs but replacing the dancers with live singers. Which for the first time in the history of the Disneyland Park meant that a show was featuring more than one live singer - to be exact a complete total of 6!! With this change the show made a huge step forward and captured the audiences a lot more effective than Minnie's Birthday Surprise, even so fans were split of it. While one half enjoyed the great vocal performances of the classic songs in modern pop-style, the other half complained about what tehy called a "Popstars / Pop Idol goes Disney" approach. After some initial tweaking in the early weeks involving mostly the staging and the interactive segments ("Under the Sea" originally was supposed to be a sing-along number) the audience filled the auditorium for nearly every show up to capacity.

While no official recording of the show or its cast has been released by the resort (which is a shame, as the cast featured outstanding voices whose renditions of the classics were wonderful) the resort did make use of the complete cast to record its charity single "Need Magic". The CD-single was released in late fall 2003 in favor of UNICEF and tied in to the then new marketing campaign of the same title, even so the modern pop-style song by Vasile Sirli (music) and Jay Smith (lyrics) - both of "Dancin' (A Catchy Rhythm)"-fame - was not used in that campaign. The upbeat, rather dance-able and catchy song was subsequently used in several locations in both theme parks to underscore character meetings. 

Nachdem dementsprechend logischer weise die Kulissen und das Bühnengeschehen vergleichsweise einfach ausfielen, entwickelte Mickey's Showtime stattdessen das Konzept der Vorgängerin weiter und bediente sich nicht mehr eines reinen Playbacks sondern ersetzte die Tänzer mit Live-Sängern. Damit wurde erstmals in der Geschichte des Disneyland Parks eine Show mit mehr als einem Live-Sänger - um genau zu sein 6 - präsentiert!! Damit hat die Show einen deutlichen Schritt nach vorne gemacht und ihr Publikum wesentlich effektiver verzaubert, auch wenn die Fans sich darüber nicht einig waren. Eine Hälfte der Fans lies sich gerne von den herausragenden Gesangsdarbietungen verzaubern, während die andere Hälfte den Ansatz alla "Popstars / Pop Idol goes Disney" kritisierte. Doch nach einigen kleineren Anpassungen in den ersten Wochen bezüglich Staging und vorallem bezüglich der interaktiven Elemente ("Under the Sea" sollte ursprünglich eine Mitsing-Titel sein) war der Saal bei nahezu jeder Vorstellung bis auf den letzten Platz gefüllt.

Eine offizielle Aufnahme der Show und des Ensembles wurde nicht veröffentlicht (äußerst bedauernswert ob der starken Stimmen und der herausragenden Darbietungen der Klassiker), allerdings hat das Resort sich des kompletten Ensembles bei der Aufnahme des Charity-Songs "Need Magic" bedient. Die CD-Single erschien im Spätherbst 2003 zu Gunsten von UNICEF und lehnte sich bei der damals neuen, gleichnamigen Marketingkampagne an, auch wenn der moderne Pop-Song von Vasile Sirli (Musik) und Jay Smith (Text) - die schon für "Dancin' (A Catchy Rhythm)" verantwortlich waren - nicht in der Kampagne eingesetzt wurde. Der fröhliche, eingängige und auch gut tanzbare Song wurde später auch zur Untermalung von Charakter-Treffen eingesetzt.