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Impressum ]
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[ 3.1: Basic Ideas & Main Street Rag ] [ 3.2: How the West... & Arabian Nights ] [ 3.3: Fairy Tales & Visionaries ] [ 3.4: Night Life ]
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The
Perfect Fairy Tale Castle
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Fantasyland featured probably the most prominent
problem for Walt Disney Imagineering: the fairy tale castle, which would
not only serve as entrance to the home of such characters like Sleeping
Beauty, Snow White and Alice in Wonderland, but also as the central icon
of the whole enterprise.
Back in the 1950's, Disneyland's Sleeping Beauty
Castle was loseley modeled after various German castles, including
Neuschwanstein.
When it came to design Walt Disney World, Imagineering
turned to several inspirations from France for Cinderella Castle. (This
castle was later copied for Tokyo Disneyland.)
But when the time came to start work on Euro
Disneyland's fairy tale castle, Imagineering faced a serious problem:
how to create a fake castle on a continent, that was filled with
beautiful originals, that had inspired the minds of countless dreamers
for centuries?
The Imagineers had to create something completly originally to get the
attention of future visitors. They couldn't just copy what was done
before.
The difficult task to head the project was given to
Imagineer Tom Morris, who incidently had just toured Europe to
photograph castles and some picturesque villages. He teamed up with the
artist Bryan Jowers and both started working on designing the ultimate
fairy tale castle. Their attention turned towards the castles, that were
featured in Disney's animated classics. They studied the castles from
"Snow White and the Seven Dwarfs" as well as those from "Sleeping
Beauty". To include a destinctive, French touch to the castle, then
head of the Euro Disney project Robert Fitzpatrick gave them the book
"Les Très Riches Heures", which was written back in the 14th
century and featured some beautiful images, that eventually strongly
influenced the Château de la Belle au Bois Dormant.
But this didn't solve the problem of finding an inspiration for the new
castle. Finally, Morris and his team found the perfect inspiration for
their château not in another of Europe's countless castle, but in Mont
Saint-Michel. The centuries-old monastery and its surrounding medieval
village, with its spiraling staircases, towers and spires were the
perfect image to base a fairy tale castle on.
As soon as the final design of Le Château de la Belle au Bois Dormant
was agreed on, artist Frank Armitage created a beautiful conceptual
painting, which can still be seen at Disneyland Resort Paris today: it can be
found right above the entrance gates at Fantasia Gardens. |
Fantasyland wartete wohl mit dem prominentesten
Problem für Walt Disney Imagineering auf: das Märchenschloss, das
nicht nur als Eingang zu dem zu Hause von Figuren wie Dornröschen,
Schneewittchen und Alice im Wunderland dienen sollte, sondern auch *Das*
Wahrzeichen des ganzen Unternehmens sein würde.
In den 1950ern wurde Disneylands Dornröschenschloss
im Ansatz verschiedenen deutschen Schlössern nachempfunden, darunter
auch Neuschwanstein.
Als es darum ging Walt Disney World zu planen, holte
sich Imagineering für das Cinderella Castle Inspiration aus Frankreich.
(Dieses Schloss wurde später in Tokyo Disneyland kopiert.)
Aber als die Zeit kam, mit der Arbeit an Euro
Disneylands Märchenschloss zu beginnen, standen die Imagineers für
einem ernsthafen Problem: wie könnte man ein falsches Schloss auf einem
Kontinent erschaffen, der voll von wunderschönen Originalen war, die
auch noch die Köpfe von unzähligen Träumern seit Jahrhunderten
beflügelt hatten?
Sie mussten etwas komplett eigenes erschaffen, um die Aufmerksamkeit
zukünftiger Besucher zu erregen. Sie konnten nicht einfach so kopieren,
was bereits erarbeitet worden war.
Die schwierige Aufgabe dieses Projekt zu leuten wurde
dem Imagineer Tom Morris übertragen, der zufälligerweise gerade durch
Europa gereist war, um Schlösser und kleine Dörfer zu fotografieren.
Er setzte sich mit dem Künstler Bryan Jowers zusammen und beide
begannen damit, das ultimative Märchenschloss zu gestalten. Ihre
Aufmerksamkeit ging zu den Schlössern, die man in Disneys
Zeichentrickmeisterwerken sehen konnte. Sie studierten die Schlösser
aus "Schneewittchen und die Sieben Zwerge" sowie "Dornröschen".
Um einen besonderen, französischen Touch hinzuzufügen, gab der
damalige Chef des Euro Disney Projekts, Robert Fitzpatrick, ihnen das
Buch "Les Très Riches Heures", das im 14. Jahrhundert
geschrieben worden war und wunderschöne Bilder beinhaltete, die
schließlich das Château de la Belle au Bois Dormant stark beeinflussen
sollten.
Aber dies löste nicht das Problem, eine Inspiration für das neue
Schloss zu finden. Endlich fanden Morris und sein Team das perfekte
Vorbild für ihr Château, doch es war nicht eines von Europas zahllosen
Schlössern, sondern Mont Saint-Michel. Das jahrhundertealte Kloster und
das umgebende, mittelalterliche Dorf mit seinen Wendeltreppen und
Türmen war das perfekte Bild für ein Märchenschloss.
Und als das endgültige Design des Châteaus des la Belle au Bois
Dormant abgesegnet wurde, schuf der Künstler Frank Armitage eine
wunderschöne Konzeptzeichnungen, die man auch Heute noch im Disneyland
Resort Paris bewundern kann: sie befindet sich direkt über den Eingangstoren
zu Fantasia Gardens... |
Coming
Home: Fantasyland
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The task of designing Fantasyland wasn't much
easier than creating the castle. Over the years, Disney had taken
countless European fairy tale characters ranging from Snow White,
Pinocchio and Cinderella to Mary Poppins and transformed them into
American movies. And now it was time, to transfer these movie images of
those beloved characters back to Europe. Which was definitely not easy.
One thing the Imagineers did, was to acknowledge the different
nationalities of the fairy tales. In doing that, they placed some
attractions together like Peter Pan's Flight, Alice's Curious Labyrinth
and the Toad Hall Restaurant, which are all based upon British tales.
Fantasyland basically became a fairy tale version of Epcot's World
Showcase.
Besides of re-grouping the themed areas of Fantasyland,
the Imagineers also re-worked their attractions (like they had done with
Phantom Manor and Pirates of the Caribbean). It's a Small World was
completely re-edited compared to its previous incarnations. It was also
shortened from the 11-minutes-lenght of its American counterparts to
nine minutes to allow a smoother storytelling. Additionally, they
included new scenes like the United States and Canada. As a finale, they
put dozens of dolls in a dazzling amusement-park setting and the famous
"Small World"-tune was sung in five languages.
In the end, Fantasyland became the perfect playground
for fairy tales from all around the globe. |
Die Aufgabe, Fantasyland zu gestalten, erwies sich
als nicht viel einfacher als die Planung des Schlosses. Im Laufe der
Jahre hatte Disney zahllose europäische Märchen und Figuren, von
Schneewittchen, Pinocchio und Aschenputtel bis hin zu Mary Poppins,
genommen und sie in amerikanische Filme verwandelt. Und nun war es also
an der Zeit die Filmversionen dieser beliebten Figuren wieder nach
Europa zurückzubringen. Was sicherlich nicht leicht war.
Etwas, was die Imagineers taten, war die Nationalität eines jeden
Märchens anzuerkennen. So wurden Attraktionen wie Peter Pan's Flight,
Alice's Curious Labyrinth und das Toad Hall Restaurant, welche alle auf
englischen Geschichten basieren, zusammengruppiert. Fantasyland wurde so
praktisch gesehen zu einer Märchenversion von Epcots World Showcase.
Neben der Neuplatzierung der thematischen Gebiete in
Fantasyland, überarbeiteten die Imagineers auch ihre Attraktionen (wie
sie es bereits bei Phantom Manor und Pirates of the Caribbean getan
hatten). It's a Small World wurde völlig neu zusammengeschnitten. Es
wurde außerdem im Gegensatz zu früheren Versionen von 11 auf 9 Minuten
gekürzt, um die Attraktion besser zu vermitteln. Zusätzlich wurden
neue Szenen wie die Vereinigten Staaten und Kanada hinzugefügt. Als
Finale setzte man dutzende Puppen in den berauschenden Hintergrund eines
Vergnügungsparks und lies die berühmten "Small
World"-Klänge in fünf Sprachen singen.
So wurde Fantasyland zum Schluss zum perfekten
Spielplatz für Märchen aus allen Herren Ländern.
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A
Future That Never Was
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Nowhere was the change of theme as obvious as with
Discoveryland.
The Tomorrowland-areas at other Disney theme parks had proven one thing:
that tomorrow easily becomes yesterday. (When Disneyland opened in 1955,
for example, Tomorrowland was supposed to show the wonders of the year
1984.) So, Tomorrowland had gone through numerous renovations through
its existence.
The Imagineers were determined that they wouldn't
allow Euro Disneyland's future themed area to age as quickly as
Disneyland's Tomorrowland did. So they decided to go another way: to
create a future that never was.
Here, they could also pay tribute to European visionaries. They did so
with attractions like Orbitron whose sculpted planets reminded of
drawings by Leonardo da Vinci and of course the Visionarium. Here,
presented by an audio-animatronic called Timekeeper, a 360°-movie
was shown, that actually featured the father of science fiction: Jules
Verne.
By using plans for a never realised area for California's Disneyland
called Discovery Bay, the Imagineers created the Café Hyperion, which
also housed the Videopolis, a huge stage.
The two biggest attractions of Discoveryland were
however, no new shows: the one was a recreation of Star Tours, which had
been developed by the Imagineers and "Star Wars"-creator
George Lucas. This ride was first introduced to Disneyland in 1987. The
other attraction, that was copied from another park, was "Captain
Eo", a 3D-spectacular starring Michael Jackson in his fight against
the evil Galactic Queen.
Discoveryland really became a place to be discovered.
With images from times past and times to come and realised visions of
our future by the greatest minds of the past. |
Nirgendwo war das veränderte Thema so deutlich zu
erkennen wie in Discoveryland.
Die Tomorrowlands in anderen Disneyparks hatten eines gezeigt: nichts
wird so leicht zu Gestern, wie das Morgen. (Als Disneyland
beispielsweise 1955 eröffnete, sollte Tomorrowland die Wunder des
Jahres 1984 zeigen.) Deshalb musste Tomorrowland mehrmals renoviert
werden.
Die Imagineers hatten sich vorgenommen, dass sie Euro
Disneylands Land der Zukunft nicht so schnell altern lassen würden. Und
so entschieden sie sich, einen ganz neuen Weg zu bestreiten: eine
Zukunft zu schaffen, die niemals war.
So konnten sie hier auch verschiedenen europäischen Visionären
Ehrerbietung erwiesen, wie mit den stilisierten Planeten des Orbitrons,
die an Zeichnungen Leonardo da Vincis erinnerten, und natürlich dem
Visionarium. Hier präsentierte ein Roboter namens Timekeeper einen 360°-Film,
der tatsächlich den Vater der Science Ficition zeigte: Jules Verne.
Indem man Pläne für ein nie realisiertes Land für Kaliforniens
Disneyland namens Discovery Bay wieder hervorgrub, erschufen die
Imagineers das Café Hyperion, das außerdem die große
Videopolis-Bühne beheimatete.
Die zwei größten Attraktion Discoverylands sollten
jedoch keine neuen Shows sein: die eine war eine Kopie von Star Tours,
das in Zusammenarbeit der Imagineers mit "Star Wars"-Schöpfer
George Lucas geschaffen worden war. Diese Attraktion wurde erstmals 1987
in Disneyland eingeführt. Die andere Attraktion, die aus einem anderen
Park kopiert wurde, war "Captain Eo", ein 3D-Spektakel mit
Michael Jackson in der Hauptrolle, der die böse, galaktische Königin
bekämpfen musste.
Discoveryland wurde wirklich ein Ort, den es zu
entdecken galt, mit Bildern aus vergangenen und aus kommen Zeiten, sowie
realisierten Visionen einiger der größten Geister der Vergangenheit. |
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